EcoInspiraciones

La colección de miel es una de las actividades humanas más antiguas del mundo. En los años de prehistoria la miel se coleccionaba de los nidos silvestres de las abejas. Cuando los hombres dejaron de vivir como nómadas en movimiento continuo y crearon los primeros asentamientos, la apicultura era de las primeras formas de ganadería. En casi todas las culturas antiguas, la miel y las abejas, llevaban un significado especial que podía llegar a tener connotaciones divinas. Por ejemplo, era común considerar la miel como alimento de los dioses y usarla con fines medicinales.  Por ello, la colección de miel es una de las actividades que reaparece en las obras de arte rupestre, esa arte primitiva que se manifiesta en las escenas pintadas en las paredes de roca o en esculturas de piedra. Un caso excepcional de arte rupestre es un mural que enseña un hombre escalando un árbol para colectar miel de un enjambre silvestre. La figura lleva un recipiente para recoger la miel y alrededor aparecen va

  The Good of the Hive®   significa “Lo bueno de la colmena” en español. Es una iniciativa que enseña el poder del arte en sensibilizar el público ante la fragildidad de los sistemas de la vida y los efectos destructivos que tienen nuestras actividades. Su creador, Matt Willer, es un pintor que está comprometido a pintar 50.000 abejas a mano en murales alrededor del mundo. Ese número es necesario para una colmena saludable y próspera. Su idea es, a través del arte y la narración, despertar el interés del público por los problemas de salud de nuestro planeta. Como dice: “La abeja y su colmena son los símbolos del artista, pero en esencia se trata de activar y celebrar el poder en la conexión humana”. Labelle Mural — The Good of the Hive Su aventura empezó después de una experiencia personal con una abeja en su estudio en 2008. En ese momento ha llegado a dar cuenta que las abejas son insectos maravillosos que viven en comunidades complejas y siguen unos patrones de comportamiento que as

El cuadro “Almendro en flor” es una de las más llamativas obras por Vincent  Van Gogh.  La fuente de su inspiración era el nacimiento de su sobrino al principio de 1890. Cuando Van Gogh se informó del acontecimiento alegre, empezó una pintura con la que quería decorar el dormitorio de los padres y el niño. El tema que eligió  eran las ramas blancas de unos almendros florecidos contra un cielo azul. Esos árboles suelen florecer el febrero de cada año y anuncian el comienzo de la primavera. Para Van Gogh, simbolizan la resucitación de la naturaleza y representaban la imagen más elocuente para celebrar el nacimiento de un niño. Todos quedamos fascinados con la orgia de flores de los almendros que asoman por las vallas de parques o decoran los lados de las carreteras. Es un espectáculo precioso que nos recuerda la llegada de la primavera y el ciclo de las estaciones. ¿Os interesaría saber porque los almendros florecen   siempre en febrero de cada año? ¿Cómo es posible que sepan cuándo es

Estamos en   plena primavera. Esta estación, que aparece milagrosamente cada año, simboliza la vida que se renace y la naturaleza que resucita. Los jardines explotan con color, la luz roza nuestras caras con suavidad y las noches cálidas nos invitan tomar una cerveza en las terrazas. La gente vuelve más feliz y busca la compañía del próximo. Nuestra cotidianidad se trasforma y a veces nace el poeta dentro de nosotros. En la historia de arte, la primavera ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas. Gracias a su magia, han nacido grandes obras en la música, la pintura o la poesía. La primavera por Sandro Botticell De hecho, la primavera posee un sitio central en la obra del poeta español Antonio Machado ( 1875- 1939). Es un símbolo recurrente que habla de la belleza, la renovación de la vida, la memoria de la juventud o la fugacidad de la felicidad humana. Entre esos poemas   he escogido un soneto   que escribió en los días amargos de la guerra civil   de la primave